¿Por qué las películas de Wes Anderson se ven así? 3 claves para entender su estilo

MÉXICO-. En el mundo del cine, hay pocos directores que se destacan tanto por su estilo visual y narrativo como Wes Anderson. A lo largo de su carrera, Anderson ha desarrollado un sello distintivo que es inconfundible, aunque a menudo genera debates sobre si su obra prioriza el estilo por encima de la sustancia.

Con una filmografía relativamente corta pero sólida, ha logrado consolidarse como una figura influyente en la industria cinematográfica.

¿Por qué las películas de Wes Anderson se ven así?

El estilo visual de Anderson es objeto de análisis y discusión tanto entre críticos como entre espectadores.

Lo Curioso

“Ahora no sé qué hacer, no tengo carro”: mujer relata cómo la dejaron plantada en el cine y no sabe cómo volver a casa

Mientras algunos consideran sus películas aburridas o extrañas, otros encuentran encanto en su singularidad. Para entender mejor su estilo, es útil desglosar algunos de los elementos clave que lo definen:

1. Sus peculiares tomas

Uno de los sellos distintivos de Anderson es su obsesión por la simetría. Aunque no está confirmado, se dice que esta fijación puede estar influenciada por Stanley Kubrick, otro director famoso por sus composiciones simétricas. Anderson también es conocido por el uso del ‘traveling’ y el plano detalle, que añaden dinamismo y precisión a sus escenas.

2. Su paleta de color

Anderson elige cuidadosamente una paleta de colores dominante para cada una de sus películas, creando una atmósfera visual única que complementa la narrativa. Algunos ejemplos incluyen:

• Azul: “La vida acuática con Steve Zissou”
• Amarillo y Naranja: “El fantástico Sr. Zorro”
• Rosa, Rojo y Morado: “El gran hotel Budapest”

3. Tramas centradas en familias rotas

Las historias de Anderson a menudo giran en torno a problemas familiares, orfandad y rupturas. Se cree que esta temática recurrente está influenciada por el divorcio de sus propios padres, lo cual tuvo un profundo impacto en él. Además, sus personajes principales suelen ser melancólicos y sus guiones incorporan humor negro, lo que añade una capa de profundidad y complejidad emocional.

La narrativa de un cuento

Se ha sugerido, aunque no confirmado, que Anderson estructura sus películas para asemejarse a la narrativa de un cuento. Esta técnica, junto con sus otros elementos estilísticos, puede hacer que sus películas parezcan ambiguas al principio, pero con un encanto irresistible una vez que se comprende su enfoque.

A pesar de las críticas sobre su preferencia por el estilo, es innegable que Wes Anderson ha dejado una marca indeleble en el cine contemporáneo.

Lo Curioso

“Los Niños Perdidos”: 5 datos curiosos sobre el nuevo documental de Netflix

Su habilidad para crear mundos visualmente arrestadores y emocionalmente resonantes le ha asegurado un lugar destacado en la industria, convirtiéndolo en un cineasta cuya obra sigue fascinando y dividiendo a audiencias de todo el mundo.