Van Gogh y su admiración por los olivares que rodeaban su psiquiátrico
Se muestran 15 pinturas y 10 dibujos que reflejan el “intenso apego personal y espiritual” del pintor a los olivos.

Ámsterdam.- El Museo van Gogh presenta una exposición centrada en quince pinturas de olivares que el artista neerlandés creo entre junio y diciembre de 1889 en Saint-Rémy-de-Provence, al sur de Francia, plasmando su fascinación por las formas y las luces de las hojas de esos árboles.
A simple vista, pueden parecer todas iguales, pero en realidad cada pieza cuenta su propia historia. Están pintadas en diferentes estaciones y momentos del día, y desde varias perspectivas, en una búsqueda de las características típicas del olivo de la Provenza. “Los olivos son muy característicos, y estoy luchando por capturar eso”, le escribió a su hermano Theo en septiembre de 1889.
Se muestran 15 pinturas y 10 dibujos que reflejan el “intenso apego personal y espiritual” del pintor a los olivos, y todas llevan el sello inconfundible de Van Gogh: el propio pintor las creía de las mejores obras de su época en el sur de Francia, que fue testigo de una de sus etapas más duras, cuando sufrió una grave depresión y tuvo que lidiar con una psicosis.
Te puede interesar: Dior inaugura el mayor museo de la moda y reabre su templo comercial

En medio de tanto sufrimiento, los olivares fueron un símbolo de resistencia y transmitían sentimientos tranquilizadores de eternidad y unidad al artista neerlandés, ingresado en un psiquiátrico rodeado de olivos. “Durante esa temporada tan complicada para él, encontró consuelo y apoyo en la naturaleza y en la pintura”, señaló la comisaria de la exposición, Nienke Bakker.
Empezó a dibujar los olivares en el momento en el que le permitieron salir del manicomio, y una vez que dominó las características típicas de los árboles, comenzó a experimentar con su estilo para expresar un significado más profundo que el de un simple árbol: los olivos tenían un simbolismo muy personal y reconfortante para Van Gogh.
Sea lo que fuera el objeto, al artista le gustaba trabajar con su “musa” justo delante, por lo que pintó sus primeros olivares al aire libre, reflejando las impresiones de lo que veía en el acto, usando pinceladas sueltas y muchos colores diferentes, y una vez satisfecho con una composición, a veces pintaba una nueva versión, pero desde interiores y con su trabajo al aire libre como referencia.
Te puede interesar: Recuerda París al diseñador Alber Elbaz con más de 40 vestidos de homenaje

Te puede interesar: Abrigos anchos y de marinero, Saint Laurent se pone sobrio en París
La directora del museo, Emilie Gordenker, consideró que
“estás maravillosas pinturas muestran el amor de Van Gogh por la naturaleza
y su creencia en el consuelo a través del arte”, y subrayó que esta exposición es “una oportunidad rara” porque muestra los 15 olivares de Van Gogh en un solo lugar.
Después de la muerte de Van Gogh (1853-1890),
estos cuadros quedaron en manos de Theo,
pero hoy son propiedad de más de una decena de colecciones europeas y estadounidenses, y no es frecuente verlas todas juntas como pasará hasta el 12 de junio en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. La pinacoteca también ofrece un extenso catálogo con una investigación sobre estas pinturas.
Te puede interesar: Roger Vivier y Christian Louboutin preparan sus zapatos para grandes bailes

Sigue nuestro canal de WhatsApp
Recibe las noticias más importantes del día. Da click aquí
Te recomendamos

Seleccionan la propuesta muralística de la convocatoria “Intervención mural en el paso a desnivel”

Artista pinta murales en Playas de Tijuana para promover el cuidado de las playas

Creartística: nuevo fondo para impulsar proyectos de mujeres artistas en Hermosillo
Art Alive regresa al Museo de Arte de San Diego


Grupo Healy © Copyright Impresora y Editorial S.A. de C.V. Todos los derechos reservados