Damon Albarn, creador de Gorillaz, lanza fuerte crítica a “K-Pop Demon Hunters” y cuestiona a la industria del entretenimiento

El regreso de Gorillaz con su noveno álbum de estudio, “The Mountain”, marca un nuevo capítulo en la historia del proyecto creado por Damon Albarn y Jamie Hewlett. Más allá del lanzamiento musical, el disco ha servido como plataforma para que ambos expresen su inconformidad con el rumbo que ha tomado la industria del entretenimiento, especialmente en temas como la explotación de ideas creativas, el uso de Inteligencia Artificial y la transformación de conceptos artísticos en fórmulas comerciales.

La información surge de entrevistas recientes concedidas por Albarn y Hewlett a medios especializados en música y cultura, en el contexto del anuncio oficial del álbum y de los nuevos proyectos visuales del grupo.

“The Mountain”: un álbum marcado por la espiritualidad y el duelo

“The Mountain” está programado para lanzarse el 27 de febrero de 2026 bajo el sello Kong. De acuerdo con sus creadores, el álbum nace de un proceso personal de duelo tras la pérdida de los padres de ambos artistas y se apoya en una fuerte influencia espiritual vinculada con la India.

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El disco cuenta con 15 canciones y fue concebido como una experiencia introspectiva que busca reflexionar sobre la muerte desde una perspectiva distinta. Albarn ha señalado que la intención es “hacer que la muerte sea algo genial”, entendida no como banalización, sino como una forma de reconciliación emocional.

Entre los colaboradores del álbum se incluyen aportaciones póstumas de Tony Allen y Bobby Womack, figuras clave en la trayectoria previa de Gorillaz.

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Damon Albarn acusa un “robo” de ideas en la industria actual

Uno de los temas más comentados ha sido la crítica directa de Albarn hacia ciertos proyectos recientes del entretenimiento. El músico se refirió a producciones como “K-Pop Demon Hunters” y a espectáculos basados en hologramas, como los de ABBA, para expresar su frustración.

Según Albarn, “realmente no queda nada de nuestras ideas”, en referencia al concepto de banda virtual que Gorillaz impulsó desde 1999 como un manifiesto artístico y no como un producto prefabricado. A su juicio, la industria ha tomado ese concepto y lo ha llevado a una explotación comercial que diluye su sentido original.

Damon Albarn lanza fuerte crítica a “K-Pop Demon Hunters”

Albarn fue particularmente crítico con “K-Pop Demon Hunters”, producción de Netflix. El músico declaró que el proyecto le resulta “demasiado raro” y que parece diseñado para ser consumido únicamente en un contexto infantil o familiar.

Más allá del gusto personal, su señalamiento apunta a la manera en que una idea visual y conceptual se convierte en una fórmula repetible, pensada para maximizar audiencias y productos derivados. Para Albarn, este fenómeno refleja cómo la industria prioriza el rendimiento económico sobre la intención artística.

Es importante aclarar que estas declaraciones representan una opinión personal del músico y no implican acusaciones legales de plagio.

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Inteligencia Artificial: una línea que genera escepticismo

Otro eje central de la conversación es la Inteligencia Artificial aplicada al arte. Jamie Hewlett expresó que la IA carece de la imperfección humana que permite conectar emocionalmente con una obra.

Para el artista visual, la IA no crea desde la experiencia, sino que “cosecha información de todo el mundo”. En ese sentido, considera que resulta difícil que el público pueda enamorarse de una obra generada por algoritmos del mismo modo que lo haría con una pintura de Van Gogh.

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Albarn y la duda sobre la conexión emocional con la IA

Damon Albarn adoptó una postura más reflexiva. Actualmente, el músico trabaja en la banda sonora de la película “Artificial”, un drama sobre el auge de la tecnología de Inteligencia Artificial dirigido por Luca Guadagnino.

Albarn considera que aún es pronto para determinar si las creaciones generadas por computadoras podrán generar una conexión emocional real. Comparó este momento con otros avances históricos que, en su tiempo, fueron recibidos con escepticismo, señalando que “es demasiado pronto para decir” si la IA podrá ocupar un lugar legítimo en el arte.

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Proyectos visuales y la película cancelada de Gorillaz

En el ámbito audiovisual, Albarn y Hewlett confirmaron que Netflix canceló una película animada oficial de Gorillaz que se encontraba en desarrollo. La decisión respondió a un cambio de estrategia interna de la plataforma, no a un conflicto creativo directo, según lo que han señalado los propios creadores.

Pese a esta cancelación, el universo visual de Gorillaz sigue en expansión. El grupo mantiene proyectos como la exhibición inmersiva House of Kong y continúa utilizando sus avatares animados para explorar temas existenciales que, de acuerdo con Hewlett, serían difíciles de abordar para una banda tradicional.

Gorillaz y el debate sobre el futuro del entretenimiento

Con “The Mountain”, Gorillaz no solo presenta nueva música, sino que reabre una discusión sobre el valor de las ideas originales en un entorno dominado por la tecnología, las plataformas de streaming y la automatización creativa.

Las posturas de Albarn y Hewlett reflejan una tensión creciente entre arte, industria y tecnología. Sin adoptar posiciones absolutas, ambos coinciden en que el desafío actual no es solo crear, sino preservar la intención humana detrás de cada proyecto.

El lanzamiento del álbum se perfila así no solo como un evento musical, sino como un nuevo punto de partida para debatir hacia dónde se dirige el entretenimiento global.