Guillermo del Toro rompe récords con Frankenstein: estos son los logros de su aclamada “obra de arte”

El cineasta mexicano Guillermo del Toro ha reafirmado su posición como uno de los mayores exponentes del séptimo arte a nivel mundial. Su más reciente largometraje, Frankenstein, estrenado en noviembre de 2025, se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del momento. De acuerdo con Infobae, la película alcanzó el puesto número uno en popularidad dentro del catálogo de Netflix a tan solo unos días de su lanzamiento.

En redes sociales, la cuenta oficial de la producción celebró este logro con un mensaje de agradecimiento a los seguidores del director: “Gracias a los fans de Guillermo del Toro por hacer de Frankenstein la película #1 en Netflix”. El propio cineasta, visiblemente contento, invitó al público a seguir compartiendo su entusiasmo: “Muchas gracias, cuéntele a todos en sus TikToks”.

Logros y reconocimiento crítico

La recepción tanto del público como de la crítica ha sido ampliamente positiva. En Rotten Tomatoes, Frankenstein ostenta un 86% de aprobación, mientras que en Metacritic obtuvo una puntuación de 78, cifras que la colocan entre las películas mejor valoradas del año.

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Críticos y fanáticos han destacado el equilibrio entre la estética visual característica de Del Toro y la profundidad emocional del relato. En redes, usuarios calificaron la obra como “un gran orgullo mexicano” y “una obra de arte”, además de considerar al realizador tapatío como “patrimonio cultural de México”.

Profundidad temática y reparto estelar

Lejos de limitarse al horror gótico de la novela original de Mary Shelley, Frankenstein presenta una reinterpretación contemporánea del clásico. Guillermo del Toro transforma la historia en un drama humano sobre la paternidad fallida, la exclusión y la búsqueda de aceptación.

El elenco está encabezado por Oscar Isaac en el papel de Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura. En esta versión, Victor es un hombre marcado por una infancia traumática cuyo dolor lo lleva a desafiar los límites entre la vida y la muerte. La trama explora la responsabilidad moral de la creación y el vínculo inquebrantable —aunque distorsionado— entre el creador y su criatura.

El conflicto entre la creación y el rechazo

Uno de los ejes centrales del filme es la relación entre el creador y su creación. Victor, incapaz de asumir las consecuencias de su experimento, abandona a su “hijo”, quien debe enfrentarse a un mundo que lo rechaza por su diferencia. Pese a su inocencia inicial, la Criatura es transformada por la hostilidad social, dando paso a un relato donde el horror nace más del desamparo humano que del monstruo en sí.

La persecución que sigue es tanto física como emocional: Victor se convierte en víctima de aquello que engendró y no pudo cuidar. Del Toro describe este enfrentamiento como “la tragedia del abandono y la necesidad de amar”.

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Una criatura diseñada sin inteligencia artificial

En un contexto cinematográfico cada vez más dominado por la tecnología, Guillermo del Toro destacó que el diseño de la Criatura fue realizado sin recurrir a la inteligencia artificial ni a efectos digitales. Su intención fue mostrar un “monstruo hermoso” construido a través de maquillaje práctico y efectos artesanales, en homenaje al cine clásico.

Con este estreno, Del Toro reafirma su dominio narrativo y estético dentro del cine contemporáneo, consolidando a Frankenstein como una de las producciones más relevantes del año y un nuevo referente del talento mexicano en la industria internacional.