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Top 10 álbumes que debes escuchar antes de morir, según especialistas en música

Los especialistas eligieron los 10 discos más influyentes que transformaron géneros, inspiraron artistas y dejaron huella en la música.

Top 10 álbumes que debes escuchar antes de morir, según especialistas en música

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.- La música tiene el poder de transformar vidas, definir épocas y dejar un legado que trasciende generaciones. Recientemente, la revista digital Huckberry publicó una lista de los 50 discos que todo amante de la música debería escuchar antes de morir.

Entre ellos, destacan diez obras que cambiaron géneros, inspiraron a artistas y marcaron un antes y un después en la cultura musical mundial.

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10 discos que no puedes dejar de escuchar

La selección abarca desde clásicos internacionales hasta joyas de culto, con fechas de lanzamiento que van de 1940 a 2015. Aquí están los primeros diez puestos:

10. Silver Jews – American Water (1998). David Berman, líder de Silver Jews, logró un estilo íntimo y poético en su tercer disco de estudio. Con la colaboración de Stephen Malkmus de Pavement, American Water combina guitarras sencillas, melodías limpias y letras ingeniosas. Canciones como “Random Rules” y “Smith & Jones Forever” convirtieron la desazón en arte, según los especialistas.

9. Radiohead – Kid A (2000). Tras el éxito de OK Computer, Radiohead exploró nuevas sonoridades. Kid A dejó atrás el rock tradicional y se adentró en la electrónica, el jazz experimental y atmósferas abstractas, reflejando el desconcierto del nuevo milenio.

8. The Strokes – Is This It (2001). El debut de la banda neoyorquina revitalizó el rock de los 2000. Con producción analógica y un estilo urbano, Is This It trajo de vuelta guitarras filosas y estribillos pegajosos. Temas como “Hard to Explain” y “Someday” inspiraron a toda una generación de bandas, incluyendo Arctic Monkeys.

7. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (2002). Rechazado inicialmente por su discográfica, el disco se filtró en internet y se convirtió en un éxito inesperado. La producción de Jim O’Rourke combinó folk, ruidos y texturas que reflejan la incertidumbre de su tiempo, consolidando a Wilco en la música alternativa de los 2000.

6. The White Stripes – Elephant (2003). Con solo guitarra y batería, Jack y Meg White demostraron que se podía hacer rock crudo y auténtico. Elephant incluye el icónico “Seven Nation Army” y otras joyas como “Ball and Biscuit”, y marcó la última gran ola del garage rock.

5. Johnny Cash – Unearthed (2003). Publicado tras la muerte del artista, este box set de cinco discos recopila grabaciones inéditas de sus sesiones con Rick Rubin. Cash confronta su legado con vulnerabilidad y fuerza, ofreciendo un retrato íntimo de su carrera y su vida.

4. Bon Iver – For Emma, Forever Ago (2007). Grabado en una cabaña en Wisconsin, Justin Vernon creó un disco que se convirtió en símbolo del indie. Con arreglos acústicos y su voz quebrada, canciones como “Skinny Love” y “Re: Stacks” hablan de dolor y redención.

3. LCD Soundsystem – This Is Happening (2010). James Murphy y su banda combinaron dance-punk con melancolía pop en este tercer álbum. Temas como “Dance Yrself Clean” y “I Can Change” capturan la euforia de la pista de baile junto con la nostalgia por el tiempo que pasa.

2. The War on Drugs – Lost in the Dream (2014). El disco pulió el sonido característico de la banda: rock áspero, texturas ambientales y un pulso hipnótico. Nacido de un período de depresión para Adam Granduciel, el álbum transita entre melancolía y redención.

1. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015). Más que un disco, es una obra integral sobre identidad, racismo y resistencia. Con producción de Thundercat y Kamasi Washington, Lamar fusionó jazz, funk y rap. Canciones como “Alright” y “King Kunta” lo consolidaron como uno de los artistas más importantes del siglo XXI.

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¿Por qué estos discos importan?

Según Huckberry, estas obras no solo innovaron musicalmente, sino que también influenciaron la cultura popular, la forma de contar historias y el desarrollo de nuevos géneros. Escucharlas permite entender cómo la música refleja emociones, sociedades y cambios históricos.

Estos diez discos son una invitación para explorar, redescubrir y apreciar la diversidad musical que ha definido más de medio siglo de creatividad artística.

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