Taylor Swift: ellos son los poetas que inspiraron las canciones del álbum ‘The Tortured Poets Department’

LOS ÁNGELES.- Con The Tortured Poets Department, lanzado en abril de 2024, Taylor Swift llevó su estilo narrativo a un nuevo nivel y colocó la literatura en el centro del escenario pop.

La cantante retoma la figura del “poeta torturado” para dialogar con autores del Romanticismo y con íconos de la contracultura del siglo XX. Así, sus canciones en este álbum funcionan como un puente entre la Inglaterra de Wordsworth y la Nueva York de Patti Smith.

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El Romanticismo que se escucha en The Tortured Poets Department

En la era romántica el artista debía sentir “demasiado” y canalizarlo en versos. Swift levanta esa bandera: habla de desbordes emocionales, búsquedas de lo sublime y amores que duelen.

Las alusiones van desde paisajes brumosos—marca registrada de William Wordsworth—hasta confesiones casi epistolares que recuerdan a John Keats.

“Tú no eres Dylan Thomas…”

En el tema que da título al disco, la cantante dispara una de las líneas más comentadas:

Me reí en tu cara y te dije: ‘Tú no eres Dylan Thomas, yo no soy Patti Smith’”

Con esa frase reivindica dos nombres importantes del siglo XX:

• Dylan Thomas: poeta galés que convirtió la nostalgia y el alcohol en arte confesional.
• Patti Smith: “la madrina del punk”, quien mezcló poesía beat y rock en discos como Horses.

Swift se presenta al mismo tiempo como heredera y como voz propia; reconoce el linaje sin copiarlo.

¿Quiénes fueron Wordsworth, Keats y Coleridge?

Para entender las pistas que la artista deja a lo largo del álbum, conviene revisar a tres referentes de la primera generación romántica:

1. William Wordsworth (1770-1850): cantó la belleza de lo cotidiano y la fuerza de la naturaleza.
2. John Keats (1795-1821): firmó odas sobre la fugacidad de la vida y la obsesión por lo eterno.
3. Samuel Taylor Coleridge (1772-1834): exploró lo sobrenatural en poemas como “La balada del viejo marinero”.

Swift toma metáforas de cada uno: ríos que curan memorias, cartas nunca enviadas y mares que simbolizan el caos interior.

Del romanticismo oscuro al gótico que cita a Poe

No todo es luz en el álbum. Algunas canciones se tiñen de sombras y recuerdan el “romanticismo oscuro”, corriente que floreció en Alemania y en Estados Unidos. Sus rasgos—lenguaje lúgubre, atracción por lo sobrenatural y crítica al optimismo ilustrado—coinciden con:

• Edgar Allan Poe (1809-1849): maestro del relato macabro que inspiró al llamado Schwarze Romantik.
• Escritores germánicos que poblaron la literatura de fantasmas y castillos en ruinas.

Swift recoge esas atmósferas para narrar obsesiones, traiciones y la delgada línea que separa pasión y destrucción.

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¿Por qué el álbum se llama The Tortured Poets Department?

El título funciona como guiño a una “oficina imaginaria” donde las musas están hechas de ansiedad y café frío. El arquetipo del poeta atormentado se consolidó a finales del siglo XVIII, cuando los románticos reaccionaron contra el racionalismo de la Ilustración.

En pleno siglo XXI, Swift moderniza esa figura: habla de redes sociales, giras interminables y rupturas mediáticas, pero la esencia—convertir dolor en belleza—permanece.