Honra Museo del FIT a diseñadores de moda latinos

La exhibición presenta más de 60 objetos de la colección permanente del museo, incluyendo muchas adquisiciones recientes, textos bilingües, y contenido adicional de medios de moda.

La exhibición destaca a diseñadores de países latinoamericanos, así como a otros de dicho origen que viven y trabajan en Estados Unidos, a menudo denominados como hispanos o el término inclusivo "latinx".

"Durante décadas, diseñadores de moda de ascendencia latinoamericana como Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Alexandre Herchcovitch, Edmundo Castillo, Victor Alfaro y Haider Ackermann han sido figuras centrales de la industria de la moda", explica el Museo en un comunicado de prensa.

"Sus éxitos han allanado el camino para nuevas generaciones de diseñadores talentosos, como Gabriela Hearst, Jonathan Cohen, Romina Cardillo de Nous Etudions, Willy Chavarria, Raul López de Luar y Kika Vargas. Estos representan sólo algunos de los diseñadores emergentes que están dejando su huella en la escena mundial dirigiendo casas de moda, ganando prestigiosos premios y vistiendo a clientes famosos".

La exposición se organiza temáticamente en secciones que abordan el arte, la artesanía, la elegancia, el género, el patrimonio indígena, la política, la cultura popular y la sostenibilidad.

"Busca desafiar los estereotipos sobre la moda de diseñadores de origen latinoamericano, alejándose de la noción de un estilo latinoamericano singular y destacando la diversidad de talento".

"¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today" abre con prendas de dos diseñadoras emergentes, Brenda Equihua (México)1 y Kika Vargas (Colombia). Estos diseños ejemplifican la amplia gama que los diseñadores cubren hoy en día, que va desde los estilos urbanos hasta la ropa de noche.

La sección introductoria de la exposición se centra en los diseñadores que alcanzaron reconocimiento mundial durante el siglo XX. En exhibición se encuentra un vestido de principios de los años 70 del diseñador Adolfo Faustino Sardiña nacido en Cuba, quien inició su carrera como sombrerero en la década de 1950 y luego vistió a celebridades y primeras damas como Jacqueline Kennedy Onassis y Nancy Reagan.

La exposición continúa con la transición al siglo XXI y explora conceptos preferidos por diseñadores contemporáneos. Mientras, la sección sobre género explora cómo se expresan, desafían y celebran las ideas sobre la feminidad y la masculinidad a través de la moda.

Los derechos de las mujeres, la inmigración y las relaciones geopolíticas son temas centrales de la sección sobre política. El traje Adelita, de Carla Fernández,, por ejemplo, rinde homenaje a las soldaderas de la Revolución Mexicana, quienes fueron objeto de violencia sexual y discriminación.

Una sección sobre sostenibilidad examina las formas en que los diseñadores latinoamericanos y "latinx" están integrando el conocimiento cultural, la artesanía tradicional, los recursos naturales y materiales innovadores para crear diseños éticamente responsables.

El desarrollo de esta exposición incorporó los pensamientos, perspectivas y opiniones de miembros de la comunidad de la moda latinoamericana, de la comunidad de FIT y de la diáspora "latinx", con el objetivo de descentralizar el estudio de la moda.

El Museo del FIT organizará varios eventos de programación relacionados con la exposición como parte de su serie Fashion Culture de otoño de 2023.

La exposición está acompañada por un libro publicado por Bloomsbury titulado "Latin American and Latinx Fashion Design Today: ¡Moda Hoy!", que será lanzado a principios de 2024.

"¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today" fue organizado por Tanya Meléndez-Escalante, curadora senior de educación y programas públicos del Museo en FIT, y Melissa Marra-Alvarez, curadora de educación e investigación.