En días pasados tuve la oportunidad de asistir a la presentación de “Néctar”, una revista apoyada por el Fondo Estatal de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2004, en donde se busca un foro de expresión para intelectuales y artistas sonorenses con el fin de reflexionar y expresar temas relacionados con las artes visuales.
El resultado de una fuerte inquietud formada por una suma de jóvenes artistas se presentó en conocida galería de arte, teniendo como complemento una exhibición de pintura titulada “Leve Libación” en donde siete jóvenes creadores reunieron 21 trabajos diversos en formato, técnica y temática.
El gusto de ver a personas realmente preocupadas por la promoción artística se duplica al saber que instituciones como el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECAS) apoya proyectos llenos de pasión por una labor y de auténticas intenciones.
Viendo entonces que el apoyo existe y que abarca proyectos de disciplinas como fotografía, literatura, música, pintura, teatro, danza, etc, me cuestiono en qué parte del proceso creativo de un artista se encuentra la traba, esa traba que hace que el resultado no sea exitoso y que frustre (como a muchos) los sueños de estos nuevos artistas.
Me di a la tarea de preguntárselo a ellos, a los egresados de artes, a los aún estudiantes, al pintor, al fotógrafo, al escritor: ¿Qué es lo que no te deja culminar tu proceso creativo? entendiendo que éste consiste en la iniciativa, el apoyo, la realización, difusión, exhibición y evaluación de la obra de arte. Todos tocaron dos puntos bastante importantes: La promoción y los espacios.
En el caso de la promoción al arte creo que es un asunto muy complejo, que se remonta a temas como la educación básica y la formación, en donde se debería considerar al arte ya no un tema extracurricular sino complementario y parte del desarrollo humano.
El culpar la falta de espacios destinados para la exhibición o presentación de proyectos artísticos es un tanto osado, sin embargo forma parte de la problemática y el mismo artista lo reconoce.
Hace algunos meses en la Novena Semana de Arquitectura se discutió en varias mesas redondas sobre los espacios para la cultura y el arte. Se invitaron a promotores culturales, artistas y arquitectos que en conjunto reflexionaron sobre la importancia de dignificar la obra de arte a través del espacio que la albergue.
Se llegó a la conclusión de que ese espacio que destinamos para las actividades artísticas se convierte en un mediador entre la obra de arte y el público, en donde lo ideal sería contar con un lugar que a primera vista invite al sediento de arte a pasar y recorrer un espacio en donde, sutilmente, el edificio se ensombrezca para enaltecer a la obra de arte que exhibe.
Los puntos tratados en estas mesas de discusión nos hicieron voltear a ver los pocos espacios con los que contamos y hacer una valoración de éstos.
Existen espacios que, aunque no fueron pensados para exhibir arte, las circunstancias los fueron modificando hasta convertirlos en algo a lo que le llaman galerías. De las existentes es una pena decir que en ningún momento dignifican a la obra de arte. Son espacios que difícilmente te invitan a acceder a ellos, y por dentro se convierten en toda una serie improvisaciones.
Creo entonces que para culminar ese proceso por el que tiene que pasar el artista no basta con el apoyo, se necesita el recinto que es su carta de presentación. Por lo que no estaría nada mal contar también dentro de estos fondos un apartado que apoye la construcción de lugares merecedores de albergar obras de arte y así se complemente la tarea. ¿Quién se anima?.

Aurora García es estudiante del décimo semestre de Arquitectura en la Universidad de Sonora